Reconocimiento a los servicios esenciales de la Covid-19 Home » Pictóricas » Reconocimiento a los servicios esenciales de la Covid-19 Sobre la obra Sobre el autor Lugar Audio - Guía Obra: Reconocimiento a los servicios esenciales durante la pandemia de la Covid-19 Autora: Julieta XLF Ubicación: Calle Coladors Fecha: 2022 La imagen está cargada de simbolismo. Resulta una composición vertical, la concepción de la cual se orienta de abajo hacia arriba (alegóricamente como una planta que crece, desde las raíces hasta los frutos en el punto más alto). Así la base y las raíces son los servicios esenciales, están representados los sectores que nos ayudaron y sostener la dura situación: una doctora como representante de las curas y sanitarios; el músico en representación de la cultura y la bombera en representación del resto de servicios de atención y salvaguardia. Destacamos que doctora y bombera abrazan una casa y edificio con una referencia impuesta por las circunstancias y la salud de la sociedad. A continuación, sobre el tronco, encontramos la naturaleza que nos abrazó y se recuperó ocupando también las calles desiertas, con hojas y flores que brotaven sin el influjo y la influencia humana (por el confinamiento). A la vez, hay espacio y momento también para unas flores blancas a modo de palmitos, que remiten al luto por las personas que han faltado. En el centro y avanzando la parte final hay unas manos que armónicamente y cromática dibujan ese rescoldo, abrazo y acogida global de la sociedad, porque entre todos vamos hacer tanto como fuera posible, de manera exquisitamente responsable, para protegernos y proteger. Finalmente, la parte final contiene una niña abrazando el tiempo, la paciencia, símbolo del individuo, de nosotros que tuvimos que ser pacientes, fuertes, fuertes y resilientes. De esta actitud brotan las ramas, una nueva sociedad más consciente y amable, una oportunidad también de ser y ser mejores. La niña mira al cielo como símbolo de esperanza y a un pájaro como signo de libertad. Es una intervención de bajo arriba, de crecimiento, de resurgir y evoca una proyección que radiografía la sociedad y la esencia humana: tenemos la capacidad de cuidarnos y de atravesar del abatimiento a la esperanza. Autora: Julieta XLF Julia Silla nacida en Valencia en 1982, licenciada en Bellas Artes y con un Máster en ilustración en la Facultad de San Carlos, Universidad Politécnica de Valencia. En la actualidad sigue experimentando y formándose en diferentes disciplinas lo que combina con su actividad laboral, la pintura mural. En el mundo del graffiti es reconocida como Julieta XLF y es así como le gusta que la llamen. Ha disfrutado de la beca Academia de Bellas Artes Palermo, Italia (2004) y del Erasmus PUC Santiago de Chile (2006). Ese mismo año fue Premio adquisición de obra XXI Bienal de Pintura Vila de Paterna, Valencia. En 2008 obtuvo el Premio Obra Seleccionada, XXXV Premio Bancaja de Pintura, Escultura y Arte Digital. Su trabajo se centra en intervenciones de murales en espacios públicos de varias partes del mundo tanto en Europa como en partes de Latinoamérica. Por otro lado, participa activamente en certámenes, exhibiciones y convocatorias de arte urbano, arte callejero y graffiti como: Sagra della Street Art, M.I.A.U. Fanzara, Latidoamericano, Mislatas Representan, Safe Street Art Festival, Intracity, Xekin Festival, Habitat vs Graffiti, FIART Valencia, Incubarte, Poliniza UPV, Arte Arde Valencia etc… Además, ha trabajado con instituciones museísticas para exponer como: El Centre del Carme de Valencia en “Cartografías de la creatividad 100% Valencianos” año 2010. Ha realizado exposiciones individuales como: “Je t’aime mon humour” ,Perpignan, Francia. “De tripas corazón” Montana shop & gallery 2008, Valencia. “Pintures” Centre Social la Canyada (Valencia) en 2009. Pero lo que más llama la atención de esta artista del postgraffiti es que sus últimas colectivas se realizaron fuera de nuestro país, en la catedral del graffiti en Estados Unidos: “Above the Radar” Fridge & Art Whino, Washington DC (2011) y Unearthed Show Crewest Gallery, Los Angeles (2010- 2011). Lugar Audio - Guía Tu navegador no soporta audio